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出新意于法度之中 寄妙理于豪放之外 ——读陈忠洲绘画的形、情、理  

2013-02-28 09:16:46|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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                                                出新意于法度之中 寄妙理于豪放之外 


                                                                                             ——读陈忠洲绘画的形、情、理 


                                                                         作者:徐晓洪


        让我倍感兴奋的是,关于陈忠洲老师的喜讯频传:在瀚海拍卖会上忠洲老师的四尺山水画以48万人民币成交,最近又当选新一届中国美协的理事,又一次证明了忠洲老师的绘画实力与水准。时隔数月,老师的精品力作再一次展示在大家面前,足以证明老师的用功甚勤。有了智慧的思想,有了辛勤的耕耘,我想成功就是这样磨练出来的。为此,向忠洲老师取得的成绩表示祝贺。
有语云,一日较一日有境界。我想此语用在老师绘画艺术上甚为妥帖,每观老师绘画都有所得,思索再三,老师作品可圈可点之处甚多,难以全其妙处,不妨重点选择一个点来谈观感,或许更为深刻,透彻。于是我选定了老师绘画的形、情、理三个维度。在中国绘画里,绘画的形式、艺术的情感,和艺术旨理是衡量一个绘画家水准的重要指标,我想能够处理好这三个方面,可称方家。苏东坡先贤针对绘画而言:“出新意于法度之中 寄妙理于豪放之外,所谓游刃有余,运斤成风。”其实就隐含了对绘画形、情、理辩证的论述。
       首先是陈忠洲老师绘画的形。谢赫六法中有“应物象形”之说,其意思就是要根据物体来描绘图像,也就是我们所说的造型。造型准确是绘画的基本,如果没有造型,功夫再好的笔墨也是枉然。老师的绘画成就主要在山水和小品花鸟上,山水构图是相当难的,因为山水画要求的是“卧以游之”,能够咫尺千里,体万仞之高,可以想见要在见方之中表现,确实需要相当的造型、布局的驾驭能力。小品花鸟以雅致取胜,因此造型精准就显得尤为重要,比如鸟的结构稍有偏差,物象必有缺憾,生动大减。老师的作品能“小中见大,大之于小”可谓得于心而应于手。何以为此?我想老师得益于两个方面的用功。其一是注重法度,尊重传统。书画讲究摹古,其实就是讲法度,不能搞野狐禅,随自己的意而为,忠洲老师的山水画深得宋代北方山水的真传,取法关、荆山水,大布局,全景式,可谓高远、平远、深远三远充分调动;近取黄宾虹大师,所以老师在山水布局上具有了北宋式的大山大水壮阔图景,也具有现当代的浑厚华滋。老师的花鸟画以宋元小品为根基,下习明清,蕴藉风流,雅致可爱,清新质朴。一花一木总关情,折枝花、多情鸟,一角半边足以达其性情。其二是注重写生。古人强调写生,所谓眼中之壑变心中之壑再到图画,还有“收尽奇峰打草稿”,无一不是说明了向大自然学习的道理。老师生在孔孟之乡,崂山就是入画的好资源,因此老师构图造型多得益于崂山风光。老师不畏艰险,深入山野,尽情的接纳崂山风云雾气的洗礼,笔下熠然生辉。正是忠洲老师大量摹古、时常深入大自然才获得了绘画的形,把握好了物形与画面的布局。
       其次陈忠洲老师绘画的情。中国绘画的审美本质上是以心学为根本的。中国绘画与西方美术的再现相比,表现成了最为重要的特征。表现重于感性,更重的表现艺术家的情感。在这种美学、哲学思维的影响下,老师的绘画,尤其是山水画很突出的表现出如此特征。其绘画往往以情动人,胸中之激情,洋溢于高山大川,水、墨、情混融,创造出一种可观可游的山林景致:笔墨氤氲,浓淡相宜,雄壮的山体,树木或郁或疏,四时之景尽收眼底。正如大评论家薛永年先生所言:“若聚若散的流云,还有时分时合、跳跃奔流的溪泉,面对这高度概括的理想化的山水,却仿佛置足于身经目历而目不暇接,充满可视细节的实境之中。”通过画面我们能够体察到老师无限宽阔的胸襟和不坠青云的博大致趣,可以说是天人合一、大美的最佳体现。另一方面能够给观者带来“山从人面起”的充实之情,完全可以让人游目骋怀。可以说山川、本我、受众三者之情能很好的在笔墨画面里得到统一。
        最后陈忠洲老师绘画的理。中国绘画重情,但是并不是说不重理,豪放之外还得有理,所谓理者,即是大自然的真理,落实到绘画中,也是说笔墨的真实。于二者中,老师的绘画把两者协调得十分适度。老师的画,来源于现实的大自然,山石肌理完全是北方山水的特征,四时季节也能体味出大自然的千变万化。老师读万卷书,行万里路,对从小生活的崂山深谙,薛先生称赞忠洲老师能“其大无处,其小无内”,能够把石头搬回家朝夕对唔。其实艺术更重的是笔墨语言的真实,顾凝远道:“凡六法之妙,当于运墨先后求之。”说明了笔墨的重要性。老师对于水墨运用可以说能达到心手双畅的地步,随意挥洒,而能形其物理,时宜。通过水墨生化,能够恰如其分的表现出山水的秉性。同样老师的小品花鸟也是把自然之理与笔墨之理融合得妥帖。一花一叶,一鸟一草总能给你真实,同样从笔墨语言所透露出来的质感最终把你征服,一切都活脱开来,似乎在往四周蔓延,冲破宣纸的限制,从平面空间流入为三维空间,最后成为“真实”!
        最后我想引用猫王黄衍先生的话来表达我的心情:“他(陈忠洲)是和谐的分子,快乐的元素。由于他热情好客,善待朋友,大公无私,很多人都愿意和他交朋友!”虽然与老师不曾谋面,但我,从其画已经深刻的感觉到了。。。。。。   

 徐晓洪 四川眉山三苏祠博物馆陈列研究部,四川大学古代美术品鉴赏与研究硕士毕业,获硕士学位。主要从事文物考古、苏轼研究以及书画创作及理论研究。书法论文入选9届全国书法研讨会以及省三届书法研讨会最高奖。论文几十篇发表于 书法  书法报 书法导报 收藏参考等专业杂志。

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